В декабре Александр Острогорский в Facultative сделал классный цикл о зданиях библиотек, критической и проективной архитектуре, ОМА, Айзенмане, тексте Роберта Сомола и Сары Уайтинг (все, кроме Уйтинг, есть в книге «Суперкритика»). В общем, получился очень интересный и концентрированный материал, разбитый на несколько постов.
Я делаю репост из серединки, но советую читать с самого начала и добраться до финала. Логика публикаций такая: сначала пост с картинками и подписями, а потом длинный текст, к которому картинки относятся ↓
Я делаю репост из серединки, но советую читать с самого начала и добраться до финала. Логика публикаций такая: сначала пост с картинками и подписями, а потом длинный текст, к которому картинки относятся ↓
Forwarded from Facultative.Archi (Alexander Ostrogorsky)
1–2) Très Grande Bibliothèque, OMA (1989): цифровая модель пустот, макет;
3–4) Jussieu – Two Libraries, OMA (1992): макет;
5–7) Seattle Central Library, OMA (1999–2004): вид с улицы, диаграмма видов из здания, интерьер;
8–10) Qatar National Library, OMA (2017): вид с улицы, фрагмент макета, интерьер.
#критика #проект
3–4) Jussieu – Two Libraries, OMA (1992): макет;
5–7) Seattle Central Library, OMA (1999–2004): вид с улицы, диаграмма видов из здания, интерьер;
8–10) Qatar National Library, OMA (2017): вид с улицы, фрагмент макета, интерьер.
#критика #проект
Forwarded from Facultative.Archi (Alexander Ostrogorsky)
Как выглядел переход от критической к проективной архитектуре, о котором говорилось в предыдущем посте? Это можно показать на примере проектов библиотек бюро OMA.
Хотя Рем Колхас всегда критически относился к критической архитектуре, но ранние проекты OMA были не менее идиосинкразическими, чем некоторые проекты Айзенмана: они подчинялись своей логике, реагируя на какое-то особенное понимание задачи или современности, которое возникало у архитекторов.
Примерами могут служить две библиотеки OMA для конкурсов в Париже: Très Grande Bibliothèque (1989) и Jussieu Library (1992).
В первом случае, речь шла о новой Национальной библиотеке Франции. Бриф предполагал строительство массивного здания, в которое должны были переехать пять библиотечных учреждений. Колхас и его коллеги восприняли предложение как весьма противоречивое: в эпоху электронной коммуникации такая сверх-концентрация ценностей казалось абсурдной. Проект стал метафорой — библиотечный куб с пустотами общественных пространств, четкое противопоставление: история-настоящее, здание-город, архитектура-люди, книга-общение, статика-динамика и так далее.
В проекте Jussieu Library (1992) задача была поскромнее, и подход OMA стал тоже мягче, хотя сохранились некоторые общие идеи. Здесь речь шла о том, чтобы создать библиотеку на территории кампуса Пьера и Мари Кюри. Построенный в 1960-х, он представляет собой решетку, собранную из трех десятков одинаковых корпусов-блоков (см. на Google.Maps). В противоположность этой ригидной схеме, библиотека OMA снова стала кубом, в котором все этажи — бесконечная лента.
В OMA назвали ее «архитектурным променадом», подшучивая над концепциями Ле Корбюзье, но пространственная идея вполне отвечает этому образу. Этажи формируют беспрерывное открытое пространство. Относительно проекта Национальной библиотеки схема как будто вывернулась наизнанку: теперь «библиотека» окружена «городом». С другой стороны, здание библиотеки становится критическим комментарием к кампусу, в котором студенты — это какие-то мыши в лабиринте. В библиотеке же посетители были бы совершенно свободны в своих передвижениях.
#критика #проект
Хотя Рем Колхас всегда критически относился к критической архитектуре, но ранние проекты OMA были не менее идиосинкразическими, чем некоторые проекты Айзенмана: они подчинялись своей логике, реагируя на какое-то особенное понимание задачи или современности, которое возникало у архитекторов.
Примерами могут служить две библиотеки OMA для конкурсов в Париже: Très Grande Bibliothèque (1989) и Jussieu Library (1992).
В первом случае, речь шла о новой Национальной библиотеке Франции. Бриф предполагал строительство массивного здания, в которое должны были переехать пять библиотечных учреждений. Колхас и его коллеги восприняли предложение как весьма противоречивое: в эпоху электронной коммуникации такая сверх-концентрация ценностей казалось абсурдной. Проект стал метафорой — библиотечный куб с пустотами общественных пространств, четкое противопоставление: история-настоящее, здание-город, архитектура-люди, книга-общение, статика-динамика и так далее.
В проекте Jussieu Library (1992) задача была поскромнее, и подход OMA стал тоже мягче, хотя сохранились некоторые общие идеи. Здесь речь шла о том, чтобы создать библиотеку на территории кампуса Пьера и Мари Кюри. Построенный в 1960-х, он представляет собой решетку, собранную из трех десятков одинаковых корпусов-блоков (см. на Google.Maps). В противоположность этой ригидной схеме, библиотека OMA снова стала кубом, в котором все этажи — бесконечная лента.
В OMA назвали ее «архитектурным променадом», подшучивая над концепциями Ле Корбюзье, но пространственная идея вполне отвечает этому образу. Этажи формируют беспрерывное открытое пространство. Относительно проекта Национальной библиотеки схема как будто вывернулась наизнанку: теперь «библиотека» окружена «городом». С другой стороны, здание библиотеки становится критическим комментарием к кампусу, в котором студенты — это какие-то мыши в лабиринте. В библиотеке же посетители были бы совершенно свободны в своих передвижениях.
#критика #проект
Опен-колл для тех, кто любит остроумные неглянцевые штуки: бумажный журнал local ищет команду для сборки седьмого выпуска. Обещают весело и задорно распечатать интернет, осмыслить вайлдберрисинг, поговорить об интернет-лингвистике и медиа-арте — и ещё много всего.
Ищут дизайнеров, социолога, философа, современных медиахудожников, зиноделов, локальные бренды и авторов для разных материалов. Мне кажется, это может быть очень весело, так что если вы как раз хотели написать что-то этой весной, но не утонуть в собственной серьёзности, изучайте все подробности и заполняйте гугл-форму.
Дедлайн для отклика — 15 марта.
Ищут дизайнеров, социолога, философа, современных медиахудожников, зиноделов, локальные бренды и авторов для разных материалов. Мне кажется, это может быть очень весело, так что если вы как раз хотели написать что-то этой весной, но не утонуть в собственной серьёзности, изучайте все подробности и заполняйте гугл-форму.
Дедлайн для отклика — 15 марта.
У (медиа)проектов, особенно если они работают в какой-то узкой нише, часто появляется идея сделать словарь со специальными терминами — обычно она возникает год на второй-третий, но иногда и раньше.
Сегодня я нашла целых два словаря — очень разных. Первый — Архитектурная азбука от Arzamas. Второй — Справочник градостроительных терминов от Института Генплана Москвы. Сохраняю и делюсь: и как базой данных, и как разными подходами к одному формату.
Сегодня я нашла целых два словаря — очень разных. Первый — Архитектурная азбука от Arzamas. Второй — Справочник градостроительных терминов от Института Генплана Москвы. Сохраняю и делюсь: и как базой данных, и как разными подходами к одному формату.
В открытом хранении Музея «Гараж» есть фильм «Огни Москвы» от вымышленного проекта «Глущенкоиздат». Мне очень нравится и сам фильм, и вся художественная фантасмагория — например, рядом с залом, где его показывали, стоял плакат «Поэзия зрелых исканий», которую зритель видит в кадре.
Автор проекта Кирилл Глущенко пишет о себе так: «Глава вымышленного издательства „Глущенкоиздат Пресс“, единственный сотрудник которого — репортер, проводящий время в городах России и бывшего Восточного блока, чтобы фотографировать и издавать о них книги».
Это очень красивый проект о работе с архивами, фотографии и сохранении памяти о пространствах, которые были придуманы в другое (модернистское) время и с одной стороны, кажется, обречены на медленное умирание, а с другой — всё ещё существуют. Вся эта история имеет выраженную ностальгическую ноту, но её сердцевина — нежная печаль по уходящему, а не рьяная надежда всё воскресить.
Посмотрите сайт, а если будет случай — и короткометражный фильм, снятый в жанре производственной драмы. А вот здесь интервью с художником и недавний пост «Гаража» об этом проекте.
Автор проекта Кирилл Глущенко пишет о себе так: «Глава вымышленного издательства „Глущенкоиздат Пресс“, единственный сотрудник которого — репортер, проводящий время в городах России и бывшего Восточного блока, чтобы фотографировать и издавать о них книги».
Это очень красивый проект о работе с архивами, фотографии и сохранении памяти о пространствах, которые были придуманы в другое (модернистское) время и с одной стороны, кажется, обречены на медленное умирание, а с другой — всё ещё существуют. Вся эта история имеет выраженную ностальгическую ноту, но её сердцевина — нежная печаль по уходящему, а не рьяная надежда всё воскресить.
Посмотрите сайт, а если будет случай — и короткометражный фильм, снятый в жанре производственной драмы. А вот здесь интервью с художником и недавний пост «Гаража» об этом проекте.